学问是书法之本

内容来源:名家书法   发布时间:2020-12-24 18:59:09   浏览次数:9266
摘要:我们要重视学问,捍卫书法的传统和尊严。因为学问反映书写者内心世界的力量,为书法的“试金石”与“含金量”,是书法和毛笔字、书法家和书匠的分水岭。有了学问,书法才有了见识、有了古雅、有了韵味、有了思想、有了格调、有了意境、有了灵魂、有了学问,技法才有用武之地。

    当下,有很大一部分人认为:“书法就是写字,写字就是书法,字写好了就能当书法家了。”于是,他们一门心思写字,不看书、不读帖、不研究,使写字和学问完全分离,变成了两个对立的毫不相干的东西。可是,一年、两年、十年、二十年过去了,字还是没有写好,还是没有达到自己的理想目标。这是为什么呢?我想,这是因为他们没有真正弄懂书法,对书法的理解和认识有偏差,肤浅、狭隘的缘故。

    书法是一门艺术而不是技术,不是在工厂里生产产品,有了一定的操作技能就行了,什么问题都可以解决了,就能复制和批量生产产品了。书法不是一般的艺术,为了写字而写字是写不好字的。因为它还涉及到审美、见识、格调、意境、韵味、气质等诸多复杂的内在因素,而这些因素都与学问直接相关,是学问润滑与滋养的结果。

    汉字的起源和发展历史告诉我们,书法是意象的产物:“圣人作《易》,立象以尽意。意,先天,书之本也;象,后天,书之用也。”(刘熙载《艺概·书概》)如此一来,书法含有多种文化元素,与文学、哲学、历史学、考古学、古文字学、逻辑学、心理学、美学以及宗教等有着直接的千丝万缕的联系。比如商、周、秦、汉、魏、晋、唐、宋等各个时期的书体演变,商甲骨文、周大篆(钟鼎文、金文)、秦小篆、汉隶、魏碑、晋草、唐楷、宋行等即如此。古文字变革从象形符号到象形文字、从形意文字到形声文字,《易经》以及儒、释、道“三教”等哲学思想的涌入、渗透……每一次书体演变、古文字变革,都昭示着巨大的文化进步;每一次“宗教”思想的涌入、渗透,都推动着书法教育理念的转变和审美观念的发展。因此,书法不仅是一门艺术,而且是艺术升华之后的文化、是文化的精粹。也就是说,书法从它诞生的那一天起就离不开文化,就被打上了深深的文化烙印。“腹有诗书气自华”,纵观古今的书法大家,李斯、蔡邕、王羲之、颜真卿、苏东坡、陆游、赵孟頫、徐渭、董其昌、邓石如、吴昌硕、于右任、齐白石、黄宾虹、郭沫若、赵朴初、启功等,无一不是学问大家,无不饱读诗书、满腹经纶,无不登高望远、见多识广。中国历史上很少有专业的书法家,相反,倒是文人士大夫和文化学者在精通经史子集等文化之后以“我笔写我心”,在笔墨中展示自己的心灵踪迹和思想情感而成为书法大家的。

启功书法
书法名家启功书法

    如果把书法比作种子,毫无疑问,学问就是土壤。种子是离不开土壤的,离开了土壤,种子不但不能生长,而且会枯萎、死亡。当然种子有优劣之分,窃以为,在书法保持功力深厚、技法纯熟,也即种子尚优的前提下,土壤显得至关重要。土壤越肥,即学问越深,越有利于书法种子的快速生长;反之,土壤越瘦,即学问越浅,越不利于种子的生长,孕育于土壤中的种子就会长势缓慢。俗话说:“一粒种子,落到肥的地方则肥,落到瘦的地方则瘦。”讲的就是这个道理。这也是现实生活中,许多人不读书不做学问,为了写字而写字,反而写不好字的症结之所在。

    书法是一门抽象的艺术,不像绘画、摄影等平面艺术,那么富于具象与物象,观众一看就懂;也不像戏剧、舞蹈等舞台艺术,那么立体、直观,容易被理解、接受。它更多表现的是“意”,“立象以尽意”。一个人字写得好与孬、雅与俗、美与丑、优与劣、低级与高尚,即书法水平的高低,没有学问或者学问不深是很难看得懂、看得准、看得透的。尤其当今社会,在市场经济还不完善、书法理性尚未回归的情况下,观众的审美能力和欣赏水平更是参差不齐、千差万别。或许正因为此,在书法欣赏过程中闹出了许多笑话,常常把俗的当雅的、把丑的当美的、把孬的当好的、把劣的当优的、把低级的当高尚的,良莠不分,黑白颠倒。这也给一些故弄玄虚、俗不可耐的投机者以可乘之机,变成了他们表现技法做秀,甚至赢利的工具。如当下出现的嘴书、脚书、双手书、空心书、倒立书、拖书、反书、指书、发书、水上书、裸体书等近乎“杂耍式”的“行为艺术”,赚足了人们的眼球。一些平时不做学问没有文化,或者文化水平很低,只知提笔“乱画”的人外出“走穴”时都自称“书法家”,他们摸准了“盛世重收藏”的顾客心理,竭力渲染,巧妙炒作,精心包装,大肆“忽悠”,左右逢源,书法变成了他们谋财致富的“敲门砖”。部分字写得歪三撇四、不堪入目的官员、明星,利用自己手中的权力与人脉关系,以及人们根深蒂固的“官本位”思想和崇拜心理,也来书坛凑热闹,大把大把地捞金。如果我们有了学问,审美境界提高了,整体欣赏水平上去了,就不会轻易被糊弄,乃至上当受骗。那些“故弄玄虚者”“提笔乱画人”和“凑热闹的官员、明星”就没有“表演”市场、立足空间与“作秀”之地。

    学书做学问首先要掌握的就是书学理论,以理论指导实践,引领创作。书学理论从何而来?从文论中来,先有文论再有书论。中国古代文论的起源可以追溯到先秦时期的《孔子诗论》,而书论则相对较晚。从两者关系看,文论对书论的影响甚大。如孙过庭《书谱》曰:“夫质以代兴,妍因俗易,虽书契之作,适以记言;而淳醨一迁,质文三变,驰骛沿革,物理常然。贵能古不乖时,今不同弊,所谓文质彬彬,然后君子。”不仅点出了其“中和为美”的书学思想,而且沿用了西汉中期学者孔国安《论语集解》文论中的词句。关于书法审美,晚唐诗人司空图《二十四诗品》中的诗歌审美观念讲得深刻、独到,它虽然是一篇精彩的诗论、文论,却也完全适用于书法,比如雄浑、沉着、高古、典雅、劲健、绮丽、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、飘逸、旷达、流动等,都是我们平时谈论书法时经常用到的词汇。优秀的书法作品,如最能表现人的情感和内心世界的草书,往往还具有音乐的节奏、舞蹈的姿势、诗文的格调、绘画的意境、拳脚的韵力……自古以来的中国书法创作,不仅贯穿了儒家的“中庸”理念,而且把佛家的“禅意”、道家的“阴阳说”包含其中,让书法创作在“天人合一,物我两忘”中运作,尽得自然之妙,使中国书法格调高古、意境深邃、气韵生动、神采飞扬,形成了特有的审美观念。

    我们在书法学习过程中常有这样的感受,一开始觉得容易,越写越好,进步很快。突然有一天感觉停留在某处被卡住,再上去就困难了,越写越难,并且有一种眼高手低、力不从心的感觉。这是为什么呢?这是因为你平素重写字不重读书、重技法不重学养的缘故,这是因为你才气攒得不足、文化积淀不够的缘故。学书像汽车爬坡一样,一开始坡度不高,不加大油门爬起来还行,但随着坡度越来越高、越来越陡,再往上爬不加油就不行了。有人把学书分为初、中、高三个阶段:初级阶段是写“字”与“结构”,中级阶段是写“人”与“情感”,高级阶段是写“文化”与“精神”。这三个阶段,由低到高、由易到难,各有侧重。对于学书者而言,第一阶段问题不大,走得还比较轻松,但也仅仅是第一阶段,绝大多数人会停留在那里止步不前。他们左顾右盼,愁容满面,想要跨入第二阶段就比较吃力,非下一番苦功不行。至于进入第三阶段那就更难了,对于一般人而言,简直“难于上青天”。因为是写“文化”与“精神”,平素稀缺的恰恰就是文化啊!这如何是好?苏东坡曰:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”讲的就是这个意思。由此可见,书法写到一定的时候不是功夫的问题,而是学问的原因。学问好,才气足,就能上一个新的更高的台阶;学问不好,底气不够,就只能停留在原有的阶段,原地踏步,想前进一步都困难。

    综上所述,我们要重视学问,捍卫书法的传统和尊严。因为学问反映书写者内心世界的力量,为书法的“试金石”与“含金量”,是书法和毛笔字、书法家和书匠的分水岭。有了学问,书法才有了见识、有了古雅、有了韵味、有了思想、有了格调、有了意境、有了灵魂、有了学问,技法才有用武之地。当下书坛上出现的种种乱象,以及书法学习、创作中那些只会写字没有学问,或者只注重写字不愿做学问的所谓“书法家”,是偷懒的人想走捷径,无奈的举动;是急功近利的人利令智昏,投机取巧的行为;是动机不纯的人图谋不轨,浑水摸鱼的表现。一句话,他们的内心世界缺乏力量,缺乏可以表达文化内涵的文化自觉和文化自信,既不是中国书法的正脉,也不代表中国书法的发展水准;既不是民族的审美风尚,也不代表中国书法的前进方向,充其量只是一个会拿毛笔写字,具备一定操作技能的“写字匠”。

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文章标签书法理解书法艺术书学理论中国书法创作重视学问书法表现情感和内心世界
名家书法字画,可以启迪智慧、汲取营养,给人以正能量。
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